Amulette

0.) Présentation.

J'ai trouvé en surfant un objet de type pendentif ou amulette, dont les propriétés géométriques m'ont semblé assez intéressantes. L'objet lui même doit venir d'un extrait de Star Wars, je ne sais plus très bien. La particularité est d'avoir utilisé pour le rendu un procédé de plaquage de texture en caméra mapping pour l'intégrer à un environnement réel.

1.) Modélisation, intérieur

On commence avec six disques concentriques, sides=42. Pour le découpage j'explique avec ceux du milieu.
On est tenté d'utiliser la fonction Split Polygons (Subdivide>Split) mais ce sont deux disques qui se recouvrent ! La solution est de couper les deux disques pour les coller dans un autre calque, pour être tranquille et ne pas être gêné par les autres cercles. On colle à nouveau dans un troisième calque que l'on mettra en fond. On détruit (touche 'k') les polygones du calque 2 ce qui garde les points, on sélectionne les points pour recréer un polygone de toute pièce.

Intérieur (1) : Deux disques superposés Intérieur (2) : Polygones supprimés, sélection des points utiles Intérieur (3) : Création du nouveau polygone

Ensuite on nettoie les calques, par exemple on copie le polygone dans un autre layer, ou on supprime les points en trop.
Bon, je vous rassure, en fait je m'y suis repris à plusieurs fois sur l'ensemble du projet (tâtonnements pour trouver la bone valeur pour sides), voici ce que j'avais en calque de fond :

Intérieur (alt) : objet final à une autre résolution en fond

2.) Modélisation, milieu

On répète l'opération indépendamment pour les deux cercles qui sont restés au milieu.
Tip : si au cours de la sélection on prend des points dans le désordre inutile de recommencer : relâcher la souris, cliquer sur les derniers points pour désélectionner, poursuivre en étendant la sélection par control-click (on peut lâcher control dès le clic)

Milieu (1) : Deux disques superposés, polygones supprimés, sélection des points utiles Milieu (2) : Création du nouveau polygone

Ensuite on les extrudes séparément (le petit en plus épais) et on fait une différence booléenne entre eux.

3.) modélisation, l'extérieur

Pour les deux derniers cercles c'est différent. Deux cercles sont extrudés puis subissent une différence booléenne. Ensuite on sélectionne les faces intérieures adéquates qui vont subir un Smooth Shift (touche F).

Extrusion selon la normale par Smooth Shift

Le raccord est un peu difficile puisque le cercle extérieur est plus fin, il faudra découper l'objet central selon le profil (knife, touche 'k').

Vue avant raccord

Le résultat :

Vue après raccord

3.) modélisation du décor

On crée un fond simple : une table appuyée contre un mur.
Deux simples plans suffisent, inutile de leur donner une épaisseur. Par contre chacun possède sa propre texture. On peut les laisser dans le même layout, mais de préférence dans un fichier séparé de l'objet principal.

Le décor : deux simples plans !

3.) Layout, texturage

Les deux objets sont importés dans le layout. L'amulette est positionnée comme il convient. Pour sa texture le preset Metal est satisfaisant. Celles du mur et de la table dérivent de textures de bois mais peu importe on ne les gardera pas.
Les ombres et les reflexions sont actives dans les options de rendu. La radiosité est activée.

Premier rendu :

Rendu de l'objet et du décor

4.) Texture du décor

On va utiliser une photo comme fond. Il s'agit justement d'une table et d'un mur (ci dessous réduite).

Image pour plaquer sur le décor

C'est ici que les choses deviennent intéressantes : au lieu d'utiliser l'image comme un simple background, on va lui donner de la profondeur en l'appliquant au modèle de table et de mur.

L'image est appliquée sur le canal Color, layer type : Image Map en projection frontale, selon une camera de référence.
On crée donc une caméra de référence, elle sera placée à l'endroit approximatif qu'ocupait l'appareil de prise de vue.
Cette technique est celle dite du "camara mapping".
Vue par la caméra de référence, la scène est la même avec ce type de projection, qu'en appliquant l'image dans le fond (compositing options), la différence est pour la caméra principale. En particulier on pourra déplacer la caméra principale sans modifier l'apparence de la texture, et éventuellement la faire se mouvoir.

La table est très reflexive, avec un bump pour produire un effet de flou sur le reflet. La radiosité est activée. Il y a une image HDRI appliquée à l'environnement (Backdrop Options>Add Environment>Image World).

Rendus (les images sont réduites, j'ai présenté volontairement la première mal cadrée) :

Rendu final 1 Rendu final 2

4.) Animation

Bien que ne l'ayant pas prévu au départ, j'ai rajouté une animation (871 ko). La radiosité est désactivée.

clicker sur le visuel pour charger l'anim (871 ko)